最近，不知道大家在刷手机的时候有没有注意到一个现象，一部叫《一笑随歌》的短剧突然就火了，尤其是里面一对不走寻常路的搭档，被网友们起了个外号叫“君无戏炎”，讨论度高得不行。
很多人一开始可能就是冲着打发时间去的，觉得又是那种常见的古装小甜剧，结果一看就陷进去了。
这就让人挺好奇的，现在观众的口味都这么特别了吗？
放着好好谈恋爱的官配不看，偏偏对这种关系拧巴、甚至有点“病态”的组合这么上头。
其实啊，这背后反映出一个挺实在的问题，那就是在一部剧里，一个演员的演技到底能有多重要？
看完这部剧里两位男演员的表现，心里可能就有个谱了。
咱们先说说这对让人欲罢不能的“君无戏炎”到底是怎么回事。
女主角凤戏阳，是个亡国公主，开局就挺惨的。
她本来是一心一意地喜欢着敌国的皇子夏静石，为了他，连自己的国家和亲人都不要了，结果发现自己从头到尾就是被利用的，人家根本没把她当回事。
等到家破人亡的消息传来，她才彻底醒悟过来，自己的一片真心，到头来只感动了自己。
按理说，接下来她应该找个地方好好筹划怎么报仇。
但她没这么干，而是选择了一条更危险的路，她找上了夏静石的亲弟弟，当今的皇帝夏静炎。
这个夏静炎可不是什么好人，在大家眼里，他就是个彻头彻尾的疯子皇帝，整天穿个深V领的衣服，喝得醉醺醺的，滥杀无辜，荒唐事做尽，名声差到了极点。
夏静炎一开始找上凤戏阳，目的也不单纯，就是想看他那个道貌岸然的哥哥的笑话。
兄弟俩本来就不和，能把哥哥以前喜欢过的女人捏在手里，对他来说是件挺解气的事。
可他万万没想到，凤戏阳根本不是他想象中那种柔弱哭泣的女子。
第一次见面，夏静炎用很难听的话羞辱她，想看她崩溃，结果凤戏阳二话不说，抬手就给了他一记响亮的耳光。
这一巴掌，直接把夏静炎给打蒙了。
他长这么大，估计还是头一回被人这么对待。
按常理，一个皇帝被人打了，那还了得，肯定要龙颜大怒，把人拖出去砍了。
可夏静炎的反应却出乎所有人的意料，他愣了半天，摸着自己的脸，居然说了一句“有趣”。
你看，他这种人，平时身边都是些阿谀奉承或者怕他怕得要死的人，突然来了个敢跟他硬碰硬的，他反倒觉得新鲜刺激。
后来还有更离谱的。
夏静炎又用话刺激凤戏阳，说她父兄的死都是因为她自己瞎了眼看上夏静石，这话正好戳中了凤戏阳的痛处。
凤戏阳气得直接扑上去，在他手指上狠狠咬了一口，都咬出血了。
夏静炎疼得龇牙咧嘴，可等凤戏阳松开嘴，他下一个动作竟然是低头看着伤口，还下意识地吮吸了一下。
事后，他还老是自己一个人捏着那个伤口琢磨，回想起被打耳光和被咬的场景，好像越想越来劲。
看到这里，很多观众就明白了，这个皇帝不是在找茬，他是在找一种他从未体验过的“感觉”。
他那种疯疯癫癫的外表下，其实藏着一种渴望被激烈对待的心理。
凤戏阳这种带着恨意的反抗，对他来说，比任何顺从和讨好都更有吸引力。
这种两个人之间充满危险和拉扯的关系，确实比那些平铺直叙的谈情说爱要有看头得多，紧张感十足。
当然，一个角色能让人记住，光靠设定新奇还不够，得让观众觉得他这么做是有原因的。
夏静炎的“疯”，其实也不是天生的。
剧里交代了他的成长背景，他妈妈是个权力心特别重的女人，从小就看不起他，觉得他没用，还老拿他跟那个什么都优秀的哥哥夏静石比。
这就跟我们小时候听爸妈说“你看看别人家孩子”一个道理，时间长了，夏静炎就干脆破罐子破摔了，你们不是说我没用、是昏君吗？
那我就真当个昏君给你们看。
他那些荒唐的行为，说白了就是一种叛逆，一种想引起母亲注意的笨拙方式，哪怕换来的是责骂，也比被无视要好。
他内心深处，其实是个极度缺爱、渴望被认可的孩子。
而凤戏阳的出现，正好填补了他这个心理空缺。
凤戏阳为了报仇，需要利用他的权力，这种“被需要”的感觉，是夏静炎从来没有体验过的。
在他这里，凤戏阳不是把他当成一个疯子皇帝，而是把他当成一个可以合作、可以对抗的平等对象。
这种被正视的感觉，让他对这个敢爱敢恨的女人，从最初的“觉得有趣”，慢慢变成了动了真情。
说到这里，就不得不提演员的功劳了。
可以说，夏静炎这个角色能这么火，演员秦天宇的表演占了绝大部分原因。
夏静炎在剧里的戏份，其实并不算最多的，但他几乎每一场戏都演得特别到位，让人印象深刻。
他没有把“疯批”简单地演成大吼大叫、五官乱飞，而是演出了很多层次感。
就说被打耳光那场戏，他的表情变化非常细腻，从一开始的震惊，到被打之后的发懵，再到眼神里慢慢透出的那种玩味和兴奋，短短几秒钟，就把这个角色不正常的心理状态给立住了。
还有被凤戏阳强吻的那场戏，他第一反应是挣扎和呵斥，透着一个皇帝被冒犯的尊严，但当对方再次吻上来的时候，他却不由自主地闭上了眼睛，那种身体的本能反应，把他在爱情面前的防线崩溃演得明明白白。
正是这些细节，让夏静-静炎这个角色变得有血有肉，观众能透过他荒唐的外表，看到他内心的痛苦和孤独，最后他死的时候，甚至有很多人觉得特别心疼。
能把一个本来不讨喜的反派角色，演到让观众产生共情，这就是演技的魅力。
有了这么一个出彩的配角做对比，男主角夏静石的扮演者陈鹤一，就显得有些可惜了。
从人设上来说，夏静石这个角色其实非常复杂，非常有戏。
他身负血海深仇，在敌国忍辱负重，心机深沉，还要在复仇大业和个人情感之间做抉择，随便哪一点拿出来，都是能让演员大放异彩的好材料。
但是，从最终呈现的效果来看，陈鹤一的表演似乎没能完全撑起这个角色的厚度。
很多观众反映，他表达角色的复杂内心时，方式比较单一，基本上就是靠皱眉头、攥紧拳头来表现隐忍和愤怒，有时候还会露出一些让人不太理解的微笑，感觉角色的情绪没有很好地传递出来。
本来大家期待看到一个运筹帷幄、狠辣决绝的复仇者形象，结果看到的却是一个略显木讷、表情变化不多的角色，这就让夏静石这个人物的魅力大打折扣了。
同一个剧里，两个定位和人设都很有看点的男性角色，一个靠着演员的精彩演绎成了全剧最大的亮点，另一个却因为表演上的不足而显得黯淡无光。
这种鲜明的对比，再清楚不过地说明了演技的重要性。
一个好的剧本和人设是基础，它决定了一个角色有没有可能被观众喜欢，但这就像一栋房子的设计图纸。
而演员的表演，才是真正把这栋房子盖起来的砖瓦和水泥。
一个有实力的演员，能把一个原本可能只是工具人的配角，演成让观众念念不忘的白月光或朱砂痣；反过来，如果演员没能接住角色，那再好的人设，也可能被浪费掉，无法在观众心里留下深刻的印记。
影视圈就是这么现实，最终能打动人心的，永远是那些能把角色演活了的真本事。
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