
最近,不知道大家在刷手机的时候有没有注意到一个现象,一部叫《一笑随歌》的短剧突然就火了,尤其是里面一对不走寻常路的搭档,被网友们起了个外号叫“君无戏炎”,讨论度高得不行。
很多人一开始可能就是冲着打发时间去的,觉得又是那种常见的古装小甜剧,结果一看就陷进去了。
这就让人挺好奇的,现在观众的口味都这么特别了吗?
放着好好谈恋爱的官配不看,偏偏对这种关系拧巴、甚至有点“病态”的组合这么上头。
其实啊,这背后反映出一个挺实在的问题,那就是在一部剧里,一个演员的演技到底能有多重要?
看完这部剧里两位男演员的表现,心里可能就有个谱了。
咱们先说说这对让人欲罢不能的“君无戏炎”到底是怎么回事。
女主角凤戏阳,是个亡国公主,开局就挺惨的。
她本来是一心一意地喜欢着敌国的皇子夏静石,为了他,连自己的国家和亲人都不要了,结果发现自己从头到尾就是被利用的,人家根本没把她当回事。
等到家破人亡的消息传来,她才彻底醒悟过来,自己的一片真心,到头来只感动了自己。
按理说,接下来她应该找个地方好好筹划怎么报仇。
但她没这么干,而是选择了一条更危险的路,她找上了夏静石的亲弟弟,当今的皇帝夏静炎。
这个夏静炎可不是什么好人,在大家眼里,他就是个彻头彻尾的疯子皇帝,整天穿个深V领的衣服,喝得醉醺醺的,滥杀无辜,荒唐事做尽,名声差到了极点。
夏静炎一开始找上凤戏阳,目的也不单纯,就是想看他那个道貌岸然的哥哥的笑话。
兄弟俩本来就不和,能把哥哥以前喜欢过的女人捏在手里,对他来说是件挺解气的事。
可他万万没想到,凤戏阳根本不是他想象中那种柔弱哭泣的女子。
第一次见面,夏静炎用很难听的话羞辱她,想看她崩溃,结果凤戏阳二话不说,抬手就给了他一记响亮的耳光。
这一巴掌,直接把夏静炎给打蒙了。
他长这么大,估计还是头一回被人这么对待。
按常理,一个皇帝被人打了,那还了得,肯定要龙颜大怒,把人拖出去砍了。
可夏静炎的反应却出乎所有人的意料,他愣了半天,摸着自己的脸,居然说了一句“有趣”。
你看,他这种人,平时身边都是些阿谀奉承或者怕他怕得要死的人,突然来了个敢跟他硬碰硬的,他反倒觉得新鲜刺激。
后来还有更离谱的。
夏静炎又用话刺激凤戏阳,说她父兄的死都是因为她自己瞎了眼看上夏静石,这话正好戳中了凤戏阳的痛处。
凤戏阳气得直接扑上去,在他手指上狠狠咬了一口,都咬出血了。
夏静炎疼得龇牙咧嘴,可等凤戏阳松开嘴,他下一个动作竟然是低头看着伤口,还下意识地吮吸了一下。
事后,他还老是自己一个人捏着那个伤口琢磨,回想起被打耳光和被咬的场景,好像越想越来劲。
看到这里,很多观众就明白了,这个皇帝不是在找茬,他是在找一种他从未体验过的“感觉”。
他那种疯疯癫癫的外表下,其实藏着一种渴望被激烈对待的心理。
凤戏阳这种带着恨意的反抗,对他来说,比任何顺从和讨好都更有吸引力。
这种两个人之间充满危险和拉扯的关系,确实比那些平铺直叙的谈情说爱要有看头得多,紧张感十足。
当然,一个角色能让人记住,光靠设定新奇还不够,得让观众觉得他这么做是有原因的。
夏静炎的“疯”,其实也不是天生的。
剧里交代了他的成长背景,他妈妈是个权力心特别重的女人,从小就看不起他,觉得他没用,还老拿他跟那个什么都优秀的哥哥夏静石比。
这就跟我们小时候听爸妈说“你看看别人家孩子”一个道理,时间长了,夏静炎就干脆破罐子破摔了,你们不是说我没用、是昏君吗?
那我就真当个昏君给你们看。
他那些荒唐的行为,说白了就是一种叛逆,一种想引起母亲注意的笨拙方式,哪怕换来的是责骂,也比被无视要好。
他内心深处,其实是个极度缺爱、渴望被认可的孩子。
而凤戏阳的出现,正好填补了他这个心理空缺。
凤戏阳为了报仇,需要利用他的权力,这种“被需要”的感觉,是夏静炎从来没有体验过的。
在他这里,凤戏阳不是把他当成一个疯子皇帝,而是把他当成一个可以合作、可以对抗的平等对象。
这种被正视的感觉,让他对这个敢爱敢恨的女人,从最初的“觉得有趣”,慢慢变成了动了真情。
说到这里,就不得不提演员的功劳了。
可以说,夏静炎这个角色能这么火,演员秦天宇的表演占了绝大部分原因。
夏静炎在剧里的戏份,其实并不算最多的,但他几乎每一场戏都演得特别到位,让人印象深刻。
他没有把“疯批”简单地演成大吼大叫、五官乱飞,而是演出了很多层次感。
就说被打耳光那场戏,他的表情变化非常细腻,从一开始的震惊,到被打之后的发懵,再到眼神里慢慢透出的那种玩味和兴奋,短短几秒钟,就把这个角色不正常的心理状态给立住了。
还有被凤戏阳强吻的那场戏,他第一反应是挣扎和呵斥,透着一个皇帝被冒犯的尊严,但当对方再次吻上来的时候,他却不由自主地闭上了眼睛,那种身体的本能反应,把他在爱情面前的防线崩溃演得明明白白。
正是这些细节,让夏静-静炎这个角色变得有血有肉,观众能透过他荒唐的外表,看到他内心的痛苦和孤独,最后他死的时候,甚至有很多人觉得特别心疼。
能把一个本来不讨喜的反派角色,演到让观众产生共情,这就是演技的魅力。
有了这么一个出彩的配角做对比,男主角夏静石的扮演者陈鹤一,就显得有些可惜了。
从人设上来说,夏静石这个角色其实非常复杂,非常有戏。
他身负血海深仇,在敌国忍辱负重,心机深沉,还要在复仇大业和个人情感之间做抉择,随便哪一点拿出来,都是能让演员大放异彩的好材料。
但是,从最终呈现的效果来看,陈鹤一的表演似乎没能完全撑起这个角色的厚度。
很多观众反映,他表达角色的复杂内心时,方式比较单一,基本上就是靠皱眉头、攥紧拳头来表现隐忍和愤怒,有时候还会露出一些让人不太理解的微笑,感觉角色的情绪没有很好地传递出来。
本来大家期待看到一个运筹帷幄、狠辣决绝的复仇者形象,结果看到的却是一个略显木讷、表情变化不多的角色,这就让夏静石这个人物的魅力大打折扣了。
同一个剧里,两个定位和人设都很有看点的男性角色,一个靠着演员的精彩演绎成了全剧最大的亮点,另一个却因为表演上的不足而显得黯淡无光。
这种鲜明的对比,再清楚不过地说明了演技的重要性。
一个好的剧本和人设是基础,它决定了一个角色有没有可能被观众喜欢,但这就像一栋房子的设计图纸。
而演员的表演,才是真正把这栋房子盖起来的砖瓦和水泥。
一个有实力的演员,能把一个原本可能只是工具人的配角,演成让观众念念不忘的白月光或朱砂痣;反过来,如果演员没能接住角色,那再好的人设,也可能被浪费掉,无法在观众心里留下深刻的印记。
影视圈就是这么现实,最终能打动人心的,永远是那些能把角色演活了的真本事。
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